Alig van olyan rockegyüttes a bolygón, amely nem szeretné, hogy egyedinek tekintsék. Természetesen ezekben a nosztalgikus és vég nélkül újra feldolgozott ötletekkel teli idÅ‘kben csak néhányuk érdemli ki ezt a cÃmet. Finnország Apocalypticája jobban rászolgál, mint a legtöbben. Minden szempontból kirÃvóan eredeti módon, ezek a klasszikus képzettségű kalmárok a műfajt bontó metál birodalmából párjukat ritkÃtják a zene történetében.
A ‘90-es évek elején alakult Apocalyptica már a kezdetektÅ‘l egy teljesen egyéni utat választott. Pár évvel korábban, még a helsinki Sibelius Akadémia diákjaiként e fiatal virtuózok beléptek egy csellózenekarba, amely Bach-tól Hendrixig mindenkitÅ‘l játszott zenét. Azonban Eicca Toppinen és három barátja valami ütÅ‘sebbet forgatott a fejében. Miután mindhárman a heavy metálért rajongtak, elhatározták, hogy megalapÃtják a saját együttesüket. Toppinen egyedien átÃrta kissé a Metallica, Slayers és más metállegendák számait, és a csapat sorozatosan fellépett az iskolai bálokon. Ahogy egyre keresettebbé váltak, az Apocalyptica megtette a merész lépést, és szÃnpadra lépett egy igazi heavy metál klubban…
“LehetÅ‘séget kaptunk, hogy játsszunk egy utókarácsonyi metálpartin a helsinki Teatro Heavy Metal Clubban, 1995-ben”, emlékezik vissza Toppinen. “Három másik banda lépett fel, és mindegyikük feldolgozásokat játszott. Ez egyike volt a HIM elsÅ‘ koncertjeinek. Type O Negative feldolgozásokat adtak elÅ‘, mi pedig Metallicát. Nagyon ijesztÅ‘ volt odamenni, és metálosoknak játszani. Nem tudtuk, mi fog történni. Azt hittük, meg is ölnek minket! De aztán rendesen megdöbbentek, és jól érezték magukat.”
E hamarosan legendássá váló koncert közönségében rejtÅ‘zve ott volt Kari Hynninen a Zen Garden Recordstól, akit annyira lenyűgöztek az együttes zseniális metálhimnusz-interpretációi, hogy azonnal szerzÅ‘dést és egy lehetÅ‘séget ajánlott nekik, hogy 1996-ban kiadják debütáló albumukat ‘Plays Metallica by Four Cellos’ cÃmmel.
“FelhÃvott minket, és megkérdezett, akarunk-e albumot készÃteni”, mondja Toppinen, hitetlenkedÅ‘en rázva a fejét. “Magunk között soha nem gondoltuk, hogy abból, amit csinálunk, egy lemezt lehetne kihozni. Csak a móka kedvéért volt, egyfajta terápiaként az összes rohadt skálázás miatt! Szóval, amikor az elsÅ‘ album megjelent, nem számÃtottunk túl sokra. Ha ezer példányban kel el Finnországban, már az nagy szó lett volna, de több mint egymilliót adtak el belÅ‘le a világon!”
Az Apocalyptica elsöprő sikert aratott a hazájában, meglepően széles közönségben, amely kőkemény metál fanatikusokat és állsimogató klasszikus szakértőket is magába foglalt. Különös kombinációnak tűnhet, de az együttes számára a két műfaj kapcsolata logikus és természetes
“Létezik egyfajta primitÃvség a metálban és a klasszikus zenében is”, mondja Toppinen. “Jobban rejtÅ‘zködik a klasszikus zenében, de rendkÃvül hatalmas és erÅ‘s. Ha Sosztakovics szimfóniáit hallgatod; amikor nagyon beindul, a Panterához vagy a Sepulturához lehet hasonlÃtani. Ráadásul mindkét világ lakói szeretik a jó zenészeket.”
Hirtelen és meglepÅ‘ népszerűségétÅ‘l inspirálva, az Apocalyptica a kreativitás tornyosuló hullámait meglovaglásával és elképesztÅ‘ fellépéseikért elismerÅ‘ vélemények bezsebelésével töltötte a ‘90-es évek végét. 1998-ban megjelent “Inquisition Symphony” cÃmű második albumuk, egy újabb adag feldolgozás ezúttal a Faith No More, a Pantera és a Sepultura számaival. Szerepelt rajta továbbá az együttes elsÅ‘ eredeti anyaga is: három dal megmutatta, hogy az Apocalypticában több van az újdonság varázsánál. Mire a finnek elértek a harmadik stúdiólemezig, a 2000-es “Cult”-ig, már eldöntötték, hogy elszakadnak a feldolgozásoktól, és majdnem egy egész albumnyi friss anyaggal álltak elÅ‘, amely egyszer és mindenkorra kÅ‘be véste a banda egymástól elütÅ‘ műfajokból alkotott vad és feltűnÅ‘en változatos egyvelegét. Ezután trióvá csökkent létszámmal az Apocalyptica eltökélten alakÃtotta magát egy ütÅ‘s kreatÃv erÅ‘vé.
“A saját számaink Ãrása új dimenziót nyitott a bandának”, állÃtja Toppinen. “Már tudtuk, hogy jól mennek a feldolgozások, és ez már nem volt érdekes a számunkra. Új, friss zenét kellett Ãrnunk a hangszereinknek. Nem agyaltunk azon, hogy ‘Ezt kell tennünk, hogy sikeresek legyünk’; egyszerűen csak meg akartuk tartani benne az érdeklÅ‘désünket, és nem ugyanazt a szart ismételgetni.”
Az elismertségük ugrásszerű növekedésével együtt az Apocalyptica egy újabb nagy lépéssel sétált át az új ezredbe, amikor a Slayer legendás dobosával, Dave Lombardóval dolgozott együtt “Reflections” cÃmű negyedik stúdióalbumán (2003).
“Egy holland metálfesztiválon játszottunk ‘97-ben, és Dave doboktatást tartott”, emlékszik vissza Toppinen. “Odajött hozzánk, és megkérdezte: ‘Tudtok Slayert is játszani? Nem akartok velem fellépni?’, és mi azt mondtuk “De, persze!”. Eljátszottuk vele a ‘South of Heaven’-t élÅ‘ben, és utána azt mondta: ‘Ha valaha dobosra lesz szükségetek, csak hÃvjatok!’. Azóta barátok vagyunk.”
Felismerve, hogy Lombardo ritmikus befolyása újfajta életet adott a zenéjüknek és lehetÅ‘vé tette számukra, hogy számtalan új irányba nyissanak, az Apocalyptica verbuválta a saját fÅ‘munkaidÅ‘s dobosát, Mikko Sirént a 2005-ös, önmagukról elnevezett opusra. Könnyen lehet, hogy karrierjük legerÅ‘teljesebb albumaként az “Apocalyptica” készÃtése során az együttes megszilárdÃtotta zeneszerzÅ‘i képességeit, és vendégzenészeket hÃvott a stúdióba, köztük a HIM frontemberét, Ville Valót, Lauri Ylönent a The Rasmusból és ismét Dave Lombardót, akik mind segÃtettek a metál elsÅ‘ vonósainak, hogy szélesebb közönségre tegyenek szert, mint valaha.
És most 2007-re és az Apocalyptica vadonatúj albumára, a “Worlds Collide”-ra térve. A régóta a Rammstein múzsájaként működÅ‘ Jacob Hellner producerrel dolgozva, ez nyilvánvalóan tetÅ‘pontja a finn fiatalok egyenesen felfelé ÃvelÅ‘ pályájának; megkapó mini-eposzok szemkápráztató kollekciója, amelyek az együttes történetének minden oldalát megvilágÃtják, miközben számtalan új ötletet és váratlan kerülÅ‘t mutatnak be az eltéveszthetetlen hangzásukkal. Vagy egyszerűen megfogalmazva: nagyszerű rock dalok kollekciója. A munka 2006 augusztusában kezdÅ‘dött, és onnantól kezdve a nagyjából 40 szám, amit a banda a lemezhez Ãrt, lecsökkent az átfogó és hibátlan egy tucatra, köztük közös számokkal a Stone Sour/Slipknot Corey Taylorjával (az “I’m Not Jesus” cÃmű elsÅ‘ kislemezen), a Lacuna Coil elbűvölÅ‘ Cristina Scabbiájával, a 3 Days Grace énekes Adam Gontierrel és megint csak régi barátjukkal és kollégájukkal, Dave Lombardóval.
“Nagyon izgalmas volt”, lelkesedik Toppinen. “A legutóbbi két albumon producerek, zeneszerzÅ‘k és mindenesek voltunk. Most kitártuk a kaput különféle énekesek, egy producer és még társszerzÅ‘k számára is. Új elemeket engedtünk az Apocalyptica világába. Ez rendkÃvül érdekes és izgalmas volt.”
Amikor az Apocalyptica különleges vendégként a központi szÃnpadot kapta az idei év EurovÃziós Dalfesztiválon Helsinkiben, a zene szerelmeseinek milliói fogtak padlót a világon annak az együttesnek a látványától és hangzásától, amely füleket letaglózó látványosságot kelt, ahol csak feltűnik, és amely úgy viseli egyedülállóságát, akár egy érdemrendet. A “Worlds Collide” megjelenésével az Apocalyptica bebiztosÃtotta magát, hogy újabb szÃvekbe és elmékbe lopja be magát világszerte.
“Megpróbáltunk egy világszÃnvonalú albumot készÃteni”, foglalja össze Toppinen. “Számunkra ez egy izgalmas idÅ‘szak. Nagyszerű emberekkel dolgozunk együtt, és teljesen fel vagyok csigázva. 11 éve elÅ‘ször érzem úgy, hogy az egész csapat együtt dolgozik. Ezzel a csapattal képesek leszünk arra, hogy felrázzuk azokat az embereket, akik eddig is ismerték az Apocalypticát, de nem vettek volna jegyet vagy albumot eddig. Terjeszteni akarjuk az igét.”